martes, 2 de abril de 2013

Treinta y dos años no son nada en el Simposium Tecno

Aviador Dro en el Simposium Tecno II

Como veníamos avisando tanto en El Espacio como en Feedback, tras 32 largos años, en los que han cambiado muchas cosas (o no tantas), se ha celebrado la segunda edición del Simposium Tecno.

El primer Simposium Tecno tuvo lugar el 9 de marzo de 1981 y se considera el primer festival de pop electrónico de la historia de nuestro país. Aquella noche, El Aviador Dro y sus Obreros Especializados consiguieron reunir a los mejores grupos tecnopop de la escena madrileña en concierto: Oviforma Sci, El Humano Mecano, Los Iniciados y La Terapia Humana. El Simposium Tecno 2013 vino para reivindicar aquella noche, aquella reunión de pioneros de lo electrónico, de los sintetizadores y del futurismo que cambió el rumbo de la música dance y del pop hasta nuestros tiempos.

El programa de tan especial día se dividía entre unas mesas de debate que ofrecían la oportunidad a los asistentes de rememorar, comentar y charlar con grupos, críticos y artistas protagonistas de ese primer Simposium Tecno y otros pioneros del pop electrónico en nuestro país y una serie de conciertos que dieron continuidad a la célebre velada del 81.

Las mesas de debate, moderadas por el infatigable mutante CTA 102 y protagonizadas por:

1. Mesa Pioneros del Pop Electrónico

     Servando Carballar -Biovac N (Aviador Dro)

     Lucho Prosper (Bretón Armada, Fangoria, Heroica, Oviformia Sci)

     Tomás Fernando Flores, Director de Radio 3 y de Siglo21, (RNE)

     Jesús Ordovás, Director de Diario Pop de RNE 3. Periodista, Crítico musical y DJ.


2. Mesa Pop electrónico y tecnología en el Siglo XXI

    Luis Delgado, Mecánica Popular, Músico compositor residente del Planetario de Madrid

    Nikky Schiller, LOST AND THEN FOUND, Dirty Princess

    Digital21 MÚSICO MULTI INSTRUMENTISTA Y VIDEOARTISTA

    José Manuel Costa.  Director de Retromanía en Radio 3 Extra. Crítico y comisario de artes visuales y sonoras.

El debate giró en torno a los más diversos temas, desde la nostalgia de saber cómo se las arreglaban grupos “que no tocaban en directo” en las fiestas de los recónditos pueblos de la geografía española y lidiaban con el escepticismo, el temor y la ira que generaban sus actuaciones (y lo mucho que disfrutaban ellos con la polémica); de un futuro esquivo de coches voladores que nunca llegó; de la dificultad de radiar bandas emergentes que grababan sus maquetas en cintas de casete no consideradas aptas para su reproducción en la radio nacional; del machismo en el mundo del tecno; de procesos de creación; de música, arte, tecnología y un largo etcétera.

Los interesantes contenidos de las mesas fueron grabados, por lo que esperamos que los mutantes tengan a bien ponerlos a disposición de todos aquellos obreros especializados que no pudieron estar presentes. Las mesas redondas acabaron con el concierto de Radar, que ofrecieron un breve pero intenso repertorio de bases programadas, distorsiones y marcadas melodías.

Una vez finalizada la programación reservada para el salón de actos de Telefónica Flagship Store, la base de operaciones se trasladó a la Sala El Sol, dónde se pondría el broche perfecto al Simposium. Cuando todavía sonaba el "Mezzanine" de Massive Attack de fondo apareció la artista, cantante y activista Nikky Schiller en escena, ataviada de negro y con un velo que se transformaría durante la actuación en todo tipo de sombreros y complementos. Su sonido es una envolvente amalgama de bases entretejidas y sinuosas sobre la que Nikky rapea, susurra y canta.

Tras este inmejorable comienzo llegó el turno de Bretón Armada (Big Toxic fue el encargado, en su mesa, de dar entidad sonora a toda la noche), que hicieron entrar en calor a los asistentes con sus  pegadizos temazos electropop. Sonaron con fuerza temas como la inquietante “Imagínate a ti y a mí y una pistola en un hotel” y nos hicieron bailar. Este dúo electrónico se transformó en trío para ofrecernos la primera nota nostálgica de la noche, Oviformia SCI/ Heroica llegaron, tocaron y arrasaron, su setlist fue una reivindicación en toda regla del gran legado que dejaron en la música pop española, con temas como la maravillosa “Hablamos de Nosotros” y las popularizadas por Fangoria “Electricistas” y “Hombres”, que son sólo un ejemplo del gran número de éxitos que firmaron bajo sus dos formaciones.




Para cerrar la noche, como no podía ser de otra manera, los obreros especializados echaron el resto en un concierto plagado de bailes robóticos y proclamas que sonaban a doctrina cantadas a coro por toda la sala. Empezaron fuerte, con la reivindicativa "Arenga de los Sindicatos Futuristas" y el apogeo no decayó ni por un segundo, con un continuo ir y venir de sus componentes que nos volvieron a conquistar con sus infalibles latigazos electro pop: "La chica de Plexiglás", "Nuclear sí, por supuesto" o "Selector de Frecuencias", entre otras, sonaron tan frescas y vigentes como el primer día.


Pues eso, el 2045… en Marte.

Una crónica de Ebepé para El Espacio

jueves, 7 de marzo de 2013

El Espacio viaja al pasado y al futuro con CTA 102 (obrero especializado de Aviador Dro)


Alejandro Sacristán (CTA 102) en El Espacio (bueno, en un lugar de Madrid)

Comenzaron su periplo muy jóvenes, con ganas de cambiar el mundo y con un posicionamiento intelectual más allá de la música. Esta es la razón de que tras más de treinta años sigan publicando trabajos discográficos con ilusión y frescura y que estén implicados de manera muy directa en una actividad esencial para la sociedad como es la difusión de la ciencia.

Así eran y siguen siendo Aviador Dro, creadores de DRO (Discos Radiactivos Organizados), el primer sello de música independiente en nuestro país (aunque no se atrevan a decir que fueron los primeros) y promotores del primer Simposium Tecno celebrado el 9 de marzo de 1981, justo dos semanas después de intento de golpe de Estado que mantuvo en vilo a la España de la Transición.


Aprovechando que el grupo estaba preparando el segundo Simposium Tecno y que habían editado pocos meses antes La voz de la Ciencia, un CD-libro que aborda los retos científicos y tecnológicos del hombre, entrevistamos a uno de sus componentes: CTA 102, nacido como Alejandro Sacristán.

Este obrero especializado y mutante, cuyo nombre hace honor a un cuásar descubierto en los años sesenta, nos cuenta distintos aspectos sobre el Simposium Tecno, la carrera musical de Aviador Dro, y su visión de la ciencia y sociedad actual.

Si bien en un principio el Simposium Tecno II se iba a celebrar el pasado 21 de diciembre e iba a ser financiado mediante crowdfunding, tal como estaba previsto en el momento de la entrevista, la celebración del mismo se ha visto aplazada al próximo 22 de marzo, momento en el que se habrán cumplido casi exactamente treinta y dos años desde la primera edición.



En un lugar cuyo nombre no podemos hacer público, con música navideña de fondo y con la colaboración del habitante de El Espacio Eduardo Bernal, CTA 102 entró en El Espacio y consiguió que nos fuésemos a casa con la cabeza llena música y de ideas del pasado y del futuro. Tantas que ni siquiera caben en El Espacio. Los aspectos más directamente relacionados con el proyecto de divulgación La voz de la Ciencia y con su visión de la ciencia a lo largo de la carrera de Aviador Dro están recogidos en un podcast para Feedback Ciencia.


Inteligencia musical en El Espacio. Alan Turing según Hidrogenesse

Genís Segarra y Carlos Ballesteros con El Espacio en la Sala Apolo de Barcelona

En el proceso de disfrute de la música influyen muchos factores: que sintamos empatía hacia los compositores o intérpretes, que la secuencia melódica despierte algún tipo de sentimiento y que dicha pieza musical transmita un mensaje que sea importante, por el motivo que sea, para el oyente. En el caso de Un dígito binario dudoso de Hidrogenesse se dan estas tres premisas, al menos para los habitantes de El Espacio.

Un dígito binario dudoso es el homenaje músico-conceptual que Hidrogenesse rinde a Alan Turing con motivo de la celebración del Año Turing durante 2012, al cumplirse un siglo del nacimiento del matemático, criptógrafo y científico computacional inglés que sentó las bases para el desarrollo de la informática y la inteligencia artificial y que fue condenado por el gobierno inglés a debido a su homosexualidad.

Aunque el proyecto surgió como un encargo realizado por un centro de arte de Sevilla y cuyo objetivo era la creación de un espectáculo que combinara ciencia, tecnología y música,  se sienten tan atraidos por el personaje y se implican hasta tal punto que a pesar de que se cancela el homenaje siguen hacia adelante por su cuenta.



El resultado es un disco con ocho canciones que abordan los aspectos más importantes de la vida y la obra del científico que realizó grandes aportaciones al conocimiento y que participó de forma esencial en la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial gracias a su trabajo descifrando los mensajes alemanes encriptados por la máquina Enigma. Desde la muerte de su mejor amigo de la adolescencia debido a la tuberculosis bovina (pista 2, Christopher) hasta la amargura de verse considerado como un enemigo por el mismo país al que ayudó en sus asuntos bélicos y para el cual aportó todo su talento intelectual (pista 6, Enigma) y confluyendo en el último tema en el que se le da voz directamente a las máquinas que tan bien comprendía Turing.

En El Espacio tuvimos la suerte de disfrutar de la interpretación en directo de todo el disco en la Sala Apolo de Barcelona, de charlar con ellos antes de la actuación y, sobre todo de hablar sobre Hidrogenesse, Alan Turing y su música en la compañía de José Carlos Lledó y Raúl Cornejo (creador de Vivir Rodando).


miércoles, 25 de abril de 2012

The Liverpool Band, un tributo en El Espacio


Son de Crevillente, maestros y músicos. Todo comenzó en una fiesta universitaria en la que sus cuatro miembros fundadores crearon 'The Liverpool way band'. Transcurridos casi quince años de aquella fiesta y después de unos pequeños cambios en la formación, se han convertido en la banda tributo más conocida de la provincia de Alicante: The Liverpool Band.

Si dedicarse a la música ya es una actividad más que complicada, hacerlo desde una formación que se dedica a tocar "únicamente"canciones de los Beatles es un reto todavía mayor. El sacrificio es grande, más aún cuando el grupo no es su actividad profesional principal, o como dicen ellos: su "trabajo real". Sin embargo, en El Espacio estamos convencidos de que el esfuerzo se compensa con creces con el placer de tocar buena música y de hacer disfrutar al público.


Gracias, precisamente, a la fidelidad y pasión de su público El Espacio ha podido llegar hasta ellos, concretamente gracias a Eva Mateu y Vicente Lucerga. Fans incondicionales del grupo, esta pareja no sólo les acompañó el año pasado durante su periplo en la Beatle Week de Liverpool sino que han creado en Elche un espacio en su honor al que han llamado The Carambola basement.




Para los miembros de El Espacio que pudimos hablar con ellos: Raúl Cornejo (creador de Vivir Rodando), José Carlos Lledó (creador de Sonidos Interestelares) y para mí misma, ha sido una auténtica sorpresa y un auténtico placer la charla y el concierto en este sitio tan especial, The Carambola basement, en el que esperamos que sigan haciendo muchas más actividades. Si se dejan sus dueños, en El Espacio se nos ocurren muchas cosas...


The Liverpool Band son:
Jose Manuel Lledó Adsuar: Guitarra rítmica y voz.
Jesús Lledó Adsuar: Guitarra solista y voz.
George Aniorte: Bajo y voz.
Iván Martínez Ferrández: Batería.

 

  • Para ver la galería de fotos del concierto pulsa aquí .


domingo, 22 de abril de 2012

NAJWA. JOY ESLAVA. PRESENTACIÓN DE DONDE RUGEN LOS VOLCANES. 13 ABRIL 2012. MADRID.

Najwa Nimri y el ex Planetas Raúl Santos

Si algo deja claro Najwa cada vez que da un paso en su carrera, tanto en la música como en el cine, es que no se encuentra cómoda en los espacios seguros, probablemente que su primera película sea Salto al Vacío tenga algo de premonitorio.

Para la presentación de su último/próximo disco (sale a la venta el 8 de Mayo), vuelve a plantearse un nuevo reto, convencer de su enésimo giro estilístico a cientos de invitados que abarrotan la Joy Eslava de Madrid, invitados que desconocen (a excepción de los dos temas estrenados durante la semana en Radio 3) el contenido del concierto. Imposibilitando así la comunicación con el público, que se limitó
a observar, escuchar e intentar descifrar las coordenadas de su nuevo sonido.

Valentía y riesgo. Uno a uno fue desgranando lo que serán los temas de Donde Rugen los Volcanes, ni una concesión al pasado. Casi dos horas después de la apertura de puertas, empieza a sonar la que será la canción que abra su nuevo disco, Nada nos puede pasar,  que como ocurrirá durante todo el concierto, está repleta de efectos visuales y sonoros, incluida la voz de la actriz, en constante cambio entre reverbs y delays.
Raúl Santos (ex Planetas) se convierte en el ingeniero perfecto del nuevo sonido de Najwa, en las mesas, se encarga de todo cuanto suena tanto en el disco como en el concierto. Si en sus primeros trabajos, con Carlos Jean o con el propio Raúl (aka SupercineXcene), obvió las presentaciones en directo y centró sus esfuerzos en la exploración de los sonidos del trip hop, para adentrarse más tarde en presentaciones en vivo de sonidos más luminosos (Mayday), orgánicos (Walkabout) y rockeros (´Till It Breaks). En este nuevo álbum  nos trae a una Najwa puramente electrónica, techno, oscura y minimalista, de nuevo en castellano, como ocurrió en el melancólico y retorcido El último primate.
La lista de canciones presentadas coincide plenamente con lo que será el disco, con la inversión de los dos últimos temas (para acabar, suponemos, con un tema más energético).

1.    Nada nos puede pasar
2.    Donde rugen los volcanes
3.    Somos su nuevo invitado
4.    Mi cama
5.    A ver si me das
6.    Oigo el zumbido
7.    Nunca estuve a salvo
8.    Lenguaje verde
9.    Esta noche
10.  Pájaros de mal agüero

Un listado de sólo diez canciones en  las que Najwa, semioculta entre pantallas y focos que no la enfocan ni un solo momento, susurra, canta y grita mientras nos deleita con sus ya característicos movimientos. El setlist parece diseñado por contraste, la canción de Nada nos puede pasar, con una intro hipnótica y repetitiva explota hasta dar paso a la canción que dará título al disco y que tiene reminiscencias a su primer trabajo en solitario, con un cierto paralelismo con Following Dolphins:





Somos su nuevo invitado, en la línea de los trabajos de artistas como The Knife, es uno de los temas más bailables nunca realizados por la actriz y Mi cama vuelve a suponer un elaborado ejercicio de capas de sonido y beats a menor revolución.

Una vez hecha la introducción, casi sin descanso, Najwa solicita que se enciendan las luces de la sala para observar la reacción del público y tras confirmar el lleno absoluto se sumergen en el siguiente bloque a mayor revolución: A ver si me das (uno de los temas que parece será uno de los bastiones del disco), Oigo el zumbido (con el que hicieron retumbar la sala haciendo honor a su nombre) y Nunca estuve a salvo (con un final delirante de gritos repletos de ecos). Durante la presentación de Esta noche, “esta no me la sé”, con fallo técnico mediante, Najwa se desenvolvió como pudo en la búsqueda de su nuevo micrófono, para acabar con Pájaros de mal agüero una vez solucionado el tema.

Ni bises ni más temas de lo pactado, pero la promesa de volver a salir a la carretera, eso sí, previo pago de la entrada, que no de invitaciones vive el artista.

Una crónica de Ebepé para El Espacio

domingo, 25 de marzo de 2012

Guadalupe Plata: las entrañas de El Espacio

Paco Luis Martos, Pedro de Dios y Jimena en el Bar Guillermo antes de desatarse en el concierto que ofrecieron en
la Sala Stereo Alicante el pasado 2 de marzo.
 Nuestras entrañas, aunque funcionen perfectamente y sean imprescindibles para vivir, en el caso de que tuviésemos ocasión de verlas (preferentemente en ausencia de cualquier percance), comprobaríamos fehacientemente que tienen una apariencia sucia. Así es la música de Guadalupe Plata: funciona bien, tocarla en vivo es imprescindible para sus componentes y parece muy sucia, cuanto más mejor. Los ubetenses Pedro de Dios, Jimena y Paco Luis Martos componen Guadalupe Plata tocando la guitarra, la batería y el barreño respectivamente.



Guadalupe Plata irrumpió de repente en El Espacio gracias a Unai Álvarez (@Unaynomas), que era fan acérrimo del grupo y cuyo entusiasmo motivó al resto para ir al concierto; gracias a Jose Carlos Lledó (@VivesLledo), que el mismo día del evento organizó la entrevista sin que el resto de El Espacio lo supiera y gracias a Raúl Cornejo (@VivirRodando), que nos ayudó técnica y moralmente durante toda una noche que, de repente, se complicó para una servidora (@EspacioFeedback) de una forma inesperada.

Unos músicos sencillos y tímidos para una música salvaje y cruda que admite un gran número de etiquetas a gusto del consumidor. Esta es la mayor paradoja que hemos experimentado en nuestra charla con Perico, Paco Luis y Jimena. Todas sus influencias, cómo plantean sus directos (sin los cuales no podrían vivir) y cómo afrontan la profesión de músico en este mundo tal y como se presenta en la actualidad son sólo algunas de las cosas que hemos podido descubrir en El Espacio. Lo que nunca llegaremos a averiguar son, como mínimo, dos misterios: cuál es el sentido de estar en El Espacio y porqué Tarantino todavía no ha utilizado temas de Los Coronas ni de Guadalupe Plata en sus películas.





  • Para ver más fotos de la entrevista a Guadalupe Plata, pincha aquí.

jueves, 23 de febrero de 2012

Debate sobre el estado de El Espacio

Todo comenzó con el Big Bang. Ahora hay que apechugar.
Aunque queramos tener libertad en nuestros desplazamientos físicos e intelectuales, cualquier movimiento de otro cuerpo nos afecta, y El Espacio no es ninguna excepción. El Espacio como concepto inalterable que representa nuestras ilusiones y nuestro refugio frente al duro día a día ha terminado. Y por eso estamos de catarsis. Los recortes cercenan lo que más falta nos hace: educación, sanidad y cultura; mientras esquivan con un generoso perímetro de seguridad otros elementos de la vida pública que son precisamente los que facilitan esta situación caótica, gris y descorazonadora.

Aunque nos creíamos indemnes al final los recortes nos han alcanzado: apenas vienen a vernos a esta humilde zona del Levante, y así es muy difícil que podamos conseguir que entren en El Espacio quienes nos hacen disfrutar con su música o su arte. Pero hemos aprendido, estaremos más alerta y conseguiremos tener en carne y hueso lo que nos gusta.





Con Roberto Pascual y José Carlos Lledó en El Espacio analizamos la situación y aprovechamos para debatir sobre lo que nos gusta y lo que no nos gusta, porque todo está relacionado. Y Lana del Rey, Withney Houston,  Aretha Franklin, Lolita y Withney Houston tienen mucho más en común de lo que parece. Y nuestro país, incluso Lana del Rey, mucho más en común con Grecia de lo que pensábamos. Para eso sirven las catarsis.